domingo, 22 de abril de 2012

Gustavo Werffeli, "No hay memoria de drakkars en el lago / sólo formas / copiadas en el junco..."


COMUNIÓN

No hablaré de la sal turquesa
ni de la arena tensa
tampoco  de la caricia sumergida
y el vaivén

no de lo blanco del aire
ni del aroma a sol
ni de la piel

solo diré que ese día
éramos
el mar y yo.


X

Mi mano
revuela cenizas de la memoria
roza la verdad y despierta
pone palabras
al sueño dormido de la gente.

 

PRECIPITADO

Hay que adiestrarse para la caída:
copiar cien veces la palabra Ícaro.


SOBRE TITICACA

No hay memoria
de drakkars en el lago
sólo formas
copiadas en el junco
algún celeste inexplicable
y una forma extraña
de empuñar el remo

de nosotros nada

a veces huele
el aire
como entonces
y nuestras manos
se tocan sin moverse.





VIDA

Insisto, hermana

hoy quisiera:

un fuego suave en la playa
una ola de espuna
un sol que no termina

silencio tendido
ojo a ras de lago
encontrarte en cada cosa.






GUSTAVO WERFFELI nació en San Carlos Sur, Provincia de Santa Fe en 1958. Reside en Río Negro desde 1986 y en San Carlos de Bariloche desde 1988.
Ha participado en el Salón del Poema Ilustrado de esa ciudad en 1992 y 1993. Textos suyos se han publicado en la Revista Recuento del Taller Literario de la Escuela Municipal de Arte La Llave.
En 1995 sus poemas fueron incluídos en Marcas en el Tránsito. Antología de poetas jóvenes de Bariloche. Ed. Último Reino, Buenos Aires.
En 2001 publicó Cuaderno Abierto, su primer libro de poesía, con la misma editorial.
En 2005 fue elegido en una encuesta de poetas rionegrinos para formar parte de Poesía/Río Negro, Antología Consultada y Comentada publicada por el Fondo Editorial Rionegrino en 2006.
En 2011 publicó su libro de poemas Jugar Jamaica en Ediciones del Dock, Buenos Aires.



miércoles, 18 de abril de 2012

Graciela Simonit, "las uñas te exponen sus líneas negras del borde de lo bello."




Disonancia


Los ojos que soslayan


una imagen callejera


se cierran


al captar el tema de la imagen.


Una mujer tiende su manta


se arrodilla


otra, más cerca de la escena,


fija la mirada en la mujer


y la manta.


Detrás,


fotografías de un local cerrado;


escasa luz artificial


que deja ver


gestos felices, instantáneos


de una celebración.


La mujer se acuesta


sobre su manta,


la otra, se aleja ahora


mira esos pasos, respira


un chillido


se cierra a contrapelo.



REINO MINERAL



1.





“Lo que vemos, lo vemos y ver está cambiando”

Adrienne Rich


Ir y blanquear todo, encalar


manchas blancas


que se ven como piedras


y las piedras


como bocados diurnos. Ir,


embalsamar los rasgos del artista,


permanecer entre las grietas,


sujetar la realidad a la superficie


ir hacia la luz eléctrica del fondo


volver


hasta uno espectador


que casi piedra o bocado yace.



2.



la piedra que levantaste


ha dejado una sombra fresca;


brotes claros


como dagas


apuntan


a mis ojos chinos


que se inclinan.



3.



El agua helada espesa la sangre


aunque lance esquirlas


deleita


las piernas se deforman


los pies atados se funden


con las piedras


por error;


la línea del agua sobrepasa


apenas las rodillas


el goce empieza a diluirse


picos nevados que ya no son


el espejismo


un hombre perplejo


puede comprobarse


hay una orilla influyente;


una carrera.



4.


Aunque lastima, el agua helada


que espesa la sangre


deleita


los huesos se deforman


y los pies se funden


con las piedritas pisoteadas


como si fuera


la trama de un tapiz.


El goce durará


hasta que la línea del lago






REINO VEGETAL


8.




No siempre será igual la gloria

de las flores vernales...

Quinto Horacio Flaco


Hundís


las manos en la tierra,


tu intención es buena


-escarbar


sin herir-


pero el hallazgo


te sorprende:


Narcissus pseudos narcissus


rótulo sepulto


para una flor nonata.






Mirás


el humus revuelto


después, las manos.


No hay imagen en la espera,


apenas


un movimiento:


las uñas te exponen


sus líneas negras


del borde


de lo bello.














REINO ANIMAL


9.


Un perro negro como disecado


en la banquina de la ruta


más el paisaje


comprimido


en tres segundos.


Todo rojo,


incluyendo del faro


las trizas de vidrio


y del baldío


desechos sin foco


todo, en un abrir y cerrar de ojos.





13.


Podría decirse


un observador, sin pestañear


un perro en guardia


su heroica postura


y la materia inmensa


lisa y pública,


la pared


un obstáculo casi mole


desafiante.


No hay parece un más allá


solo mirar desde barrotes


hacia el espacio blanco íntimo.


No cuentan aquí


los personajes humanos


hay un animal


incómodo sobre el brillo


de la cera insalubre del piso


a veinte centímetros


de la pared


turbado.






14.


Con la mirada puesta


en los visitantes,


un cardumen de Oriente


modula una vocal


inaudible para nosotros.


Arrojamos la comida


a las bocas del agua


es “alimento” ¿o “dolor”?


esa señal


que no deseamos ver


en esta margen del río.


Un prodigio,


las carpas rojas


todavía respiran.









Graciela Simonit nació en Resistencia, Argentina, en agosto de 1965. Es profesora en Letras y poeta. Sus poemas han sido publicados en la revista Diario de Poesía de Buenos Aires, en Tierra Baldía de México y en algunos sitios on line. En 1996 fue seleccionada en el Concurso Nacional de Poesía “Bustos/Santoro/Urondo: en repudio a los veinte años del golpe militar” para integrar una antología. Vivió en Madrid; en la Universidad Complutense inició sus estudios de doctorado en Literatura Hispanoamericana. Reside en Fisque Menuco desde el año 2005.






















lunes, 16 de abril de 2012

Noni Benegas, "No es que escribas siempre lo mismo, escribes en el mismo lugar otra capa, más honda, de ese lugar. "


 


ANIMALES SAGRADOS






Cuando vi las naturalezas muertas de Morandi
intuí que esos volúmenes con sus intersticios,
componen algo así como grupos de familia.
Grupos grises, rosados, de lazos tenues o férreos,
indestructibles siempre.
Vi, también, que el orden entre sí de los frascos
esbeltos
o panzudos, cuyo borde superior recuerda
el horizonte entrecortado por cabezas altas y bajas
en las fotos de familia, desdibuja las identidades
en cada uno de los cuadros.
Y esa ambigüedad los hace vivir.



 
 ¿Atrasado? No,
colgado de su madre,
de la ilusión de madre,

como el osito que juega
con la osa de plástico:
le ronronea, la huele,
intenta tumbarla para jugar,

pero la osa,
fijo el ojo de vidrio
y el colmillo visible,
no responde, está fría.


 
Pasó seis años desnudo en una jaula
de castigo.
Logró sobrevivir,
mientras tres de las celdas vecinas,
se eliminaron de diversas maneras.
Adquirió poderes animales:
oía, olía, percibía
a través de las paredes.
Episodios violentos
con sus carceleros.
Al cabo,
el régimen cambió; celdas abiertas,
vida en común.
Le ofrecieron un taller de cerámica.
Cuando posó las manos sobre la arcilla
y empezó a darle forma,
sintió cómo el Terror que por años
lo tuvo en guardia contra sí mismo
se disipaba en el acto.


                                                    

Y así el volumen
de emoción frustrada
no se va en quejas,
sino que se repliega
y busca lo más alto,
lo suspenso en uno
y de ahí toma arranque
y cuelga
como sostenido por los pelos,
igual que el barroco
invierte el orden de pesos
del edificio
y viene de arriba la fuerza.


                                                            con san Juan de la Cruz

 


                                 

 
                                                        a Mario Merlino

Despertaba con ganas de escuchar esa, mi otra
voz,
la que se burlaba, o tiraba de las cosas como el perro
del pantalón de Coppa y Chego sin romperlo
–eran hábitos de trabajo fuertes-,
y me hacía ver desde un ángulo lejano el error
de lo que yo decía, sin dejar de entrar en juego.
Era indispensable al poema su eco melodioso,
pura armonía de contrarios,
que me liberaba de la fijeza del verso medido,
instalado como cruz
o puñal afilado en la hoja.
Esa voz tecleaba otros compases que me hacían
crecer, desligarme, irme
de tantos sitios a los que tuve afecto
por mera costumbre de contemplación u oído.

Todo desfilaba como anuncio luminoso de Coppa
y Chego, estelar y repetitivo sobre una cornisa
de la Avenida de Mayo, para placer de la niña
en el coche del ministerio.
El coche hondo y negro
donde mi madre desperezaba lascivia de poder.


 




No es que escribas siempre lo mismo,
escribes en el mismo lugar otra capa,
más honda, de ese lugar.
Igual que las telas metálicas
de ciertas instalaciones dejan ver otra realidad
–remembranza, puse en el catálogo-
que trabaja por estratos como la memoria,
y entrevé lo de abajo,
lo más cruel.

 “ANIMALES SAGRADOS” (Igitur 2012), Noni Benegas

 
 



  

 Noni Benegas
 

Nacida en Buenos Aires y residente en Madrid, Noni Benegas comparte ambas nacionalidades y representa uno de esos puentes siempre abiertos entre las dos orillas. Autora de siete poemarios galardonados con los premios Esquío o Miguel Hernández, entre otros, obtiene el Vila de Martorell en 2011 por “Animales Sagrados” (Igitur, 2012)
Una compilación bilingüe de su poesía: Burning Cartography, aparece en 2007 en Austin (Texas) y se reedita en 2011. Poemas suyos han sido traducidos al inglés, francés o italiano.



Animales Sagrados recibió el premio de Poesía en castellano Vila de Martorell 2011; en el acta del jurado se resaltó la ironía del título, que alude a los miembros de la familia y en especial a lo que se esconde tras la supuesta felicidad de las fotos en las que aparecen unidos por lazos que no serían en suma muy distintos de los que unen a los grupos objetos en las naturalezas muertas del pintor Giorgio Morandi. Se trata de una cosmovisión poética plasmada en un lenguaje conciso y depurado, que con frecuencia rehuye las convenciones sintácticas en busca de epifanías poéticas en las que resuena la mejor poesía contemporánea: la que, ajena al anecdotismo, no renuncia al mundo real, el mundo
de los objetos, y la que distante del Yo más directo, no renuncia tampoco a la emoción, que aparece intermitentemente, en ráfagas precisas y contenidas.»

Las fotos son de un viaje al Sur con su madre cuando era niña  –Bariloche, San  Martín de los Andes, Isla Victoria- , como homenaje a esta mágica región que ahora acoge sus poemas.


Noni Benegas, Buenos Aires/Madrid.

viernes, 13 de abril de 2012

marcela alejandra saracho, "el campo azul es que quieres llorar y no sabes exactamente por qué ni cómo"

 

el campo azul


te resistes o te resignas
resignarte es volver de tu chance
perfidias 
de los álamos

te resignas?
te vuelves otra luego del estanque
si. Avanza sobre esa idea
es la imagen del estanque, un agua verde
en medio, del campo azul
donde el color detenido te permite respirar como un rastro que sobrevive
desegmentada
apátrida 
inocente 
pero no vagabunda en esa inocencia.

El tiempo es algo
que nunca estuvo de tu lado
una solución irresistible hacia las masividades 
los encuentros
los terraplenes
el tiempo 
esa incongruencia en el trato verbal
en el trato carnal
en el trato social

te fumas el misterio del tiempo
para sentirte reflejada 
congruente con esa valija eterna
en la que ya sabes
que guardar
desconociendo 
donde ir

el tiempo fanatizado 
la gula del tiempo fanatizado que ansía tragarse 
al campo
azul.

Creaste las semillas de un trigo inexperto
que aún no yace vivo entre estas bocas
pero te hace amarilla en un fuego vaporoso
en el que no posas invicta
ni eres la diosa de actitud perdurable
ni te fajas el estómago para no sentir
ni te trasladas con cascabeles y frutos
ansiada por ti misma
como un vendaval que llegara a deshora 
hasta el campo 
azul.

Te resignas
si. Te resignas en un planteo genital y animado
por un nuevo hastio en todas las cosas
te resignas. si. te resignas
bajo el horror
del campo
azul

pero te resistes
a terminar el poema aqui
porque si lo hicieras te repetirías como una santuaria sin rival
o una conscripta de extraordinarios bordes flagelados
impaciente 
como el tambor 
esperando el ritmo, 

te resistes
a terminar el poema aqui
porque si lo hicieras volverías a nombrarte en conceptos imperiales como si fueras norteamérica o el primer mundo
como si no hubieras tenido la decisión de detonar todas las flores
como si la hortiga que nacía en tu mejilla fuera un plancton dificil
de erradicar 
o como si tu autonomía se deslizara como una máscara 
sondeando señales 
para obtener 
un premio salvaje

te resistes a terminar el poema aqui
porque él nació de la imagen del campo azul
y te planteas llegar a él 
como si tomaras un vaso o un cigarrillo
porque sabes que aunque no puedas describirlo
el campo azul
es el anillo sagrado con el que te unes a ti misma
la espuma expulsada por el mar al chocar entre las rocas
la debilidad de tus frutas
los obeliscos que brotan de tus ojos

el campo azul es que quieres llorar y no sabes exactamente por qué ni como
el campo azul es también el detritus que analizas con tu lente espectacular
es el llamado a sentirte vencida 
o lo que es lo mismo a cantar

lejos del espíritu de fuga 
la canción que sabes 
todavía 
no has cantado. 

12 de abril de 2012.
 




Marcela Saracho
Co-fundadora en 2004 del grupo de poesía El Diente en el Ojo y Cinco Perros Negros.
Es becada por el Fondo Nacional de las Artes para Creación de Poesía en 1989 y para participar en los talleres Análisis y Creación de Poesía en 2007.
En 2005 co-organiza el I Festival Internacional de Poesía en Bariloche.
Dentro del hospital zonal Ramón Carrillo de la misma ciudad, co-organiza en 2005 la instalación del Poema Mural “Dar la Voz” con textos del poeta Juan Gelman elaborado por Editorial Limón y Obreros de FaSinPat de Neuquén y co-funda la biblioteca Énfasis en el Papiro Dorado en 2009.
En 2004 es becada por Espacio Hudson - Fundación Antorchas para participar de sus talleres de Análisis y Producción de poesía contemporáneos realizados en la Patagonia.
Sus libros Soledad y otras Equivocaciones (1987) y Desalojo (2007) son seleccionados por el Fondo Editorial Rionegrino para su edición.
En 1988, Animales, locura, peste; es editado como mención en Premios y menciones por Fundación Banco Pcia. y Subsec. de Cultura de Neuquén.
Integra Poesía/ Río Negro I Antología Crítica editado por el Fondo Editorial Rionegrino en 2007.
Desde 1984 vive en Bariloche donde nacieron sus tres hijos.
Marcela Saracho nació en Mar del Plata en 1964.

jueves, 5 de abril de 2012

Mario García Alvarez, "Somos carne cruda que canta y envejece en su propio canto."




Intemperie

Al llegar la vejez,
por encima de la ciudad y las luces,
entonamos canciones funerarias
sobre las hojas nuevas y los imaginados árboles.
Nuestro canto se confunde con las noches que arrastran
cadenas y llantos de niños muertos.
De alguna parte viene siempre la vejez
como el viento que trae olor a caballo mojado y muerto.
La luna queda flotando por encima de la vejez
y la muerte
de este caballo blanco
que se va hinchando de estrellas y lluvias con el viento.
Entonamos canciones funerarias cuando desde lejos
llega la vejez a instalarse en nuestros muebles
y el bosque:
acomodados en la ventana y los imaginados árboles
vemos pasar la luna con la muerte del caballo
blanco en la espalda,
y recordamos
nuestros primeros pasos erectos en la desnudez del cielo,
cuando las palabras giraban como peces en el río
o simplemente células perdidas en la caverna.
Volvemos a correr por las imaginadas praderas
en busca del mamut que nos dará calor y carne,
soñamos nuevamente con nuestras anónimas cacerías
al sentir que la muerte ronda por los follajes y la luna,
cantamos,
y las palabras se van quedando sin saliva:
Somos carne cruda que canta
y envejece en su propio canto.
En medio del bosque sin luces
ya no podemos contemplar el crecimiento
de nuestros imaginados árboles.
Sólo atinamos a entonar canciones funerarias
al ver que la luna pasa con la muerte del caballo.
En medio del bosque
sólo nosotros escuchamos nuestro canto.

De (Des)Pliegues de Papel y Follaje (1995)

 



Imitación a Narciso

El amor está en el pubis,
en los dedos que acarician la floresta
y el estrecho espacio de tu carne palpitando
en las mismas caricias.
Desde la tristeza viene el amor
lleno de sal y saliva
como este dedo que baja
y sube
en el deslizante espacio de tu carne.

El amor siempre ha sido cueva, árbol,
follaje,
penetrando hasta las raíces mismas
del gusano,
allí donde el amor se derrumba
en sus propios huesos,
como una explosión de carne
dentro de la carne.

Abrazamos el amor
en imaginados besos y abrazos
para caer y no caer
blandamente en el abismo agitándose
en el viento.

Como el poeta en la página
acaricia la palabra muslo,
labio,
clítoris (que faltaba en estos versos),
cree el hombre tocar a la mujer
y la mujer al hombre,
como el poeta al poema,
y cada cual se besa a sí mismo
en los labios del otro,
cada cual se roza a sí mismo
en la piel del otro que ama
la imagen creada por sus propios ojos.
Así como el poeta se ama a sí mismo en el poema
y en la superficie de la letra,
así el hombre, la mujer
acarician el propio sueño imaginado en sus ojos
y cada uno ama el amor
que para sí mismo ha creado
en su propio espejo.











II
Si yo te amara
como a mí mismo amo
o Tú me amaras
como yo te amo
nadie nos amaría más
que yo.

 

De  Poemas In-Púbicos (1995).

 

*


V) NADA ES INEDITO


24


Cruces, rayas, tachaduras, ojeras
sólo la muerte es el poema
o un poema vale la muerte
cuando la muerte es el poema
Ese poema es la muerte
si se publica soneteando
destilando
a moco tendido, lloroso
igualador, como la muerte,
sólo la muerte es inmortal
La poesía es todo
La poesía es nada
:
como lemúridos
como lemings vamos al papel.



25

Leo y re-leo para mantenerme
y resistirme ante el tiempo que en un punto
igual se es ido y acabado
No es que pretenda ir contra la corriente
ni que ambicione cambiar el sentido de los ríos.
No me aliento mirando
fotografías antiguas o trenes o viajes en montañas
rusas que dejaron sin sentido los sentidos
haciéndose nada más que circo y aplausos.
Y lo cotidiano
tan sorprendentemente descubierto
es tan cotidiano que ya nadie se sorprende
siempre está la muerte al final de la hoja
con los brazos abiertos
a pesar de los cisnes o los jotes,
que hicieron del papel una laguna
de lágrimas o risas
sólo la muerte es la novedad
a pesar de la ciudad y el rock
el vino y las pepas
los alto parlantes
el marketing y los desiertos
sin estruendo seguirá la palidez
carcomiendo los colores.

Sólo Espejismo es el poema.


(2) NADA ES INEDITO.

La muerte es un descuido de flores
y coronas,
palidez,
hoja blanca
un cuerpo llevado a tierra
cuando en él, todavía no se enfrían
sus últimas palabras
y los recuerdos aún se mantienen en sus breves colores,

La Novedad siempre será la muerte
sólo la muerte
cercenando los intestinos de la página
sólo millones de gusanos inseminados en el vientre
buscando el óvulo perdido
- millones de versos empujados por el viento -,
vida microscópica
que sobrevivirá en otro cuerpo
en otro tiempo
en la contaminación de otros poemas
cuando el verso hecho polvo
vuelva a la tierra a ser raíz
semilla árbol

jardín de flores, coronas

Calendarios

Hoja blanca

por escribir:


27


A veces nada más es la mudez
y los filos de la mudez
atravesando las costillas
y los ríos,
los gritos sin voz
acomodados en la ventana
nuestros gestos perdidos en el aire
- incitando la risa de los comensales -
la caída libre
la palabra atragantada
como un pedazo de carne cruda
en el bosque invisible
de células y estrellas
que somos.
A veces nada más que es la mudez
el espacio en blanco
la lluvia sobre los techos
o el camino
que no nos dice nada
a veces, eso no más es
y nada más
es el poema.



28


La ineditud es lo curioso
de curiosidad vivimos (morimos)
pasamos horas revisando los distintos rostros
de la lluvia,
el cielo es más negro con las estrellas
en su vientre
y es curioso, pero cierto
la curiosidad nos hace morder los anzuelos
repartidos en la espalda
por curiosidad giramos en posiciones invertidas
e invertimos posiciones
en la cama y en todo lugar posible
inversión más inversión
esa es la consigna
por que hay que invertirlo todo
sacudirlo, darlo vuelta todo
las direcciones, los letreros, las camisas
(la chaqueta)
la ineditud es un hoyo negro
agarrándose tras cada palabra
y cada hoja
y son débiles los días que transcurren el papel.
subrepticios días éstos
curiosos días
transcurridos hacia atrás a donde no volverán
una llama negra, sin color, es la ineditud,
consumiéndonos,
nos deja sin espalda
al mejor postor
y No Hay Sorpresa,
eso es lo curioso.








29


Nuestra ineditud
Tiene que ver con espermas
y óvulos
millones de letras y palabras
que sólo a veces son oraciones
o versos
Nuestra ineditud es ojera, arruga,
o vejez a secas,
ineditud es risa carcomida cara de rostro
mirada al aire en vientre oscuro,

ineditud es casi orgasmo,
casi lecho,
casi abrazo,
casi casi
Es decir:
Ineditud es todo y nada
en la misma mano
que golpea el tronco negro tambor
Es decir:
Ineditud es blanco, negro, chino,
mapuche, etc.
uno de dentro de otro
inéditos todos (* )
millones de seres, espermas, multitudes sin óvulo
arrinconados todos en este vientre de papel
que uso,
que escribo
en ratos libres, oficinas y baños
para reírme de nuestra ineditud de flores
para reírme de la ineditud,
para morirme de la risa de mí mismo.

De (Des)Pliegues de Papel y Follaje (1995)



 
Mario García Álvarez (Chaitén, 1964)
Desde temprana edad integró el Taller Literario “Aumen” de Castro, Chiloé, lugar donde reside. Textos suyos han sido publicado en revistas nacionales extranjeras de poesía: “Aumen”, “La Gota Pura” Nº 9 (Stgo.), “Simpson 7” Vol XI y Volumen XIV (Stgo.), “Pewma”(Temuco), “Rayentru” Nº 15, (Stgo.) “La Servilleta de Papel”(La Serena), “Hispanorama” Nº 87 (revista de la Asociación Alemana de Profesores de Español, Alemania), “Tela de Rayón” (Argentina), Textos (EE.UU). . y en antologías como: “15 Poetas desde el Agua/lluvia” (Selección José Teiguel. Edit. El Kultrun, Valdivia, año 1993), “Zonas de Emergencia - Poesía - Crítica. Poetas Jóvenes de la X Región” (compilación y edición de J. Velásquez y B. Colipán, Paginadura Eds. Valdivia, 1994). Abrazo Austral: Poesía del Sur de Argentina y Chile (Selección y Prólogos: María Eugenia Correas / Sergio Mansilla. Eds. del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, Buenos Aires, año 2000). Anaconda (antología de Poetas Americanos, en italiano) publicada en Italia por editorial Poetas. Com. Aumen, Antología Poética, selección y prólogo Carlos Trujillo (Valdivia, Chile). “Carne Fresca, poesía chilena reciente”, compilación de Yanko González y Pedro Araya, editorial Desierto, año 2002 (México). Poesía Chilena Desclasificada (1973-1990) Vol. 1. Selección de Gonzalo Contreras. Editorial Étnika, Santiago 2006.
En Septiembre del año 2004, organiza el VI Encuentro de Culturas del Sur del Mundo “Abrazo Insular” en Chiloé, en el que participan artistas, escritores, académicos, provenientes de Estados Unidos, Uruguay, Brasil, Argentina y Chile.
Ha publicado los siguientes libros de Poesía:
* Poemas In-púbicos (Re-unión). Eds. Ventana Abierta, Julio de 2008. Santiago de Chile. Edición de los textos con pinturas de Daniel Palominos, Eduardo Berríos, Luis Contreras, Hernán Godoy, Leo Lobos, Samuel Guerra e Iván Zambrano.
* (Des)Pliegues de Papel y Follaje.-Eds. Barba de Palo Julio de 1995 Valdivia, Chile
* Poemas In-púbicos – Eds. Barba de Palo, Julio de 1995. Valdivia, Chile
* Los Palafitos... Del Paisaje.” Eds, Aumen” Valdivia año 2000. año 2001).
Su producción literaria ha sido reconocida en diversos certámenes destacan el primer premio en el concurso “Arco Iris de Poesía” (Pto. Montt, 1982). Primer lugar en el “Concurso de Poesía Universitaria: Semana de la Hispanidad” (Universidad de La Serena”, IV región), en las versiones de 1984, 85, 86 y 87, el Premio Único del Concurso de Poesía “Benigno Ávalos” (SECH, filial IV región) por la primera versión de “Los Palafitos…Del Paisaje”, la mención honrosa en los “Juegos Literarios Gabriela Mistral 1989” (Municipalidad de Santiago), y en el Concurso Nacional de Poesía: “El Joven Neruda” ( Municipalidad de Temuco, Año 1999)
El año 1995 obtiene la BECA ESCRITORES NORUEGOS-SOCIEDAD DE ESCRITORES DE CHILE para Escritores menores de 35 años, también la BECA PARA ESCRITORES DEL CONSEJO DEL LIBRO Y LA LECTURA (año 1995) la BECA PARA PROFESORES Y BIBLIOTECARIOS, DEL CONSEJO DEL LIBRO Y LA LECTURA (año 1999).
Obtuvo la BECA DE PASANTÍA EN EL EXTRANJERO, EN ESPAÑA, UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES (MINEDUC, AÑO 2000).
Es Profesor de Estado en Castellano y Filosofía de la Universidad de La Serena, donde fue Presidente de la Carrera de Castellano y Filosofía, entre 1986 y 1988. En su calidad de profesor es autor de la asignatura denominada Plan de Lectura Sostenida, y director del equipo que elaboró los libros para esta asignatura y co-autor de los mismos, denominados: Plan de Lectura Sostenida, Primer Nivel, Guía para el Monitor, Castro – Chiloé, año 1999, y la Guía para el Alumno, Gráfica Punto, Ediciones e Impresiones Castro – Chiloé, año 1999
Plan de Lectura Sostenida, Segundo Nivel, Guía para el Monitor, y Guía para el Alumno, Imprenta A & C-Ancud, año 2000. En su calidad de escritor ha sido formador de jóvenes escritores de la provincia de Chiloé, cuando dirigió el taller literario del establecimiento donde trabaja en Castro.
Actualmente es candidato a Doctor en Ciencias Humanas con mención en Discurso y Cultura de la Universidad Austral de Chile.